11. BÆREDYGTIGE BYER & SAMFUND
Claudio Beorchia
Arbejdstitle: Pedestands
INTRODUKTION
Mit kunstværk ønsker at fejre solidaritetsånden i et samfund gennem en installation oprettet med direkte deltagelse af de mennesker, der bor i området. Projektet sigter mod at være en metafor for den grundlæggende rolle, som samfund har i nutidige samfund, der løfter folk til de sande hovedpersoner i installationen.
Kunstværket består af et par dusin keramiske artefakter (med strukturelle elementer i beton og metal), placeret på plænen. i et område af parken. De keramiske artefakter er lavet og dekoreret af befolkningen i samfundet. Hver artefakt reproducerer på en stiliseret, fri og funky måde fodsporene fra hver deltager. Tilsammen, installeret tæt på plænen, bliver de keramiske artefakter slags piedestaler, der repræsenterer folks centrale rolle og vigtigheden af et forenet samfund.
KUNSTNERISK UNDERSØGELSE
I mit projekt fokuserede jeg frem for alt på ideen om samfund, forstået som den grundlæggende kerne af mennesker, som samfund kan bygge en bæredygtig og solid fremtid på. Hvis der er et samfund, og hvis samfundet er følsomt, opmærksomt og solidt, vil det være i stand til at forstå og stå over for enhver udfordring. Det er omkring roden til ordet bæredygtig, som jeg har fokuseret på mit projekt.
Dens latinske etymologi - sustînere - henviser til betydningen af "hold fast", både bogstaveligt og billedligt. Selv i dag har sostegno på italiensk flere betydninger og anvendelser: det betyder "at være ved siden af nogen, når han er i vanskeligheder", "at tilbyde støtte", "at hjælpe", "at hæve". Med mit projekt vil jeg gerne synliggøre disse betydninger for at manifestere vigtigheden af at hjælpe hinanden, tilbyde støtte, være den ene ved siden af den anden. Kunstværket er beregnet til at være en slags lille kollektivt monument dedikeret til samfundet, blottet for enhver form for retorik eller monumentalitet.
Grundlæggende kan installationen ses som oprettelsen af et sæt piedestaler, der hæver folk som hovedpersoner i kunstværket og i konteksten. Kunstværket er virkelig afsluttet, når folk sætter deres fødder på det. Mit projekt ønsker at støtte samfundet, tilbyde folk en solid fælles base, hvorpå de kan stå op, være sammen, tætte og forenede. Kunst bliver en afgørende faktor i at støtte samfundet. Arbejdet, i dets vandrette design, der udvikler sig på plænen, ønsker at passe diskret ind i parken. Det ønsker ikke at være hovedpersonen i rummet.
Parkens virkelige hovedperson er offentligheden: de mennesker, der vælger at blive der og gå gennem kunstværket; de mennesker, der observerer og interagerer med installationen. Installationen ønsker faktisk at have en legende dimension, den vil foreslå en lydisk interaktion med offentligheden i parken. Folk opfordres til at træde på disse piedestaler, sætte deres fødder på disse keramiske fodspor og gå på hele installationen. På et visuelt niveau henviser parrene af farvede fodspor, der er placeret på græsplænen, også til farvet sommerfugl eller insektvinger.
Foto: Skitse af Claudio Beorchia
UDFORMING
Læring på græsplænen fremstår som en installation af et par dusin keramiske artefakter, arrangeret og fastgjort til jorden gennem en beton- og metalbase limet til artefakterne. Artefakterne er arrangeret sammen i par, men uden en bestemt rækkefølge; som helhed genererer de en i det væsentlige cirkulær form. De keramiske artefakter har form som fodspor. Hver deltager opretter og dekorerer et par artefakter, hver lidt større end deres fod. Under hver artefakt vil beton- og metalbasen blive fastgjort, så artefakterne kan installeres i jorden. Deltagerne vil dekorere deres artefakter efter deres smag og udtryksevne. Jeg forestiller mig derfor meget forskellige former og dekorationer, men med en formel sammenhæng i den samlede installation. Også i denne beslutning er der en allegorisk besked bag.
Enkeltpersoner i et samfund bringer hver deres følsomhed, deres viden, deres egne tanker; sammen giver de liv til et rigt og varieret samfund, men sammenhængende og forenet. Det ideelle sted for installationen er på græsplænen, i et fladt område få meter fra vejen, hvorfra det er muligt at se kunstværket. Opfordringen til at observere og gå gennem kunstværket finder sted gennem nogle artefakter placeret mellem vejen og installationen, som giver liv til en slags kort sti. Installationen af kunstværket finder sted under en offentlig handling: hver deltager installerer deres eget par keramiske artefakter inden for det græsplæneområde, der er bestemt til kunstværket.
• Kunstværket har en størrelse på 3-4 meter i diameter, og det er installeret i en flad del af græsplænen i parken.
• Den er sammensat af et par snesevis af keramiske artefakter, placeret i par, designet og lavet af folk fra lokalsamfundet, som er involveret i projektet.
• Artefakterne gengiver på en stiliseret, fri og fantasifuld måde hver deltagers fodspor.
• Kunstværket ønsker at have en legende dimension og foreslår en lydisk interaktion med parkens offentlighed.
• Artefakter kan ses som piedestaler, og mennesker, der interagerer med installationen, er de virkelige hovedpersoner i kunstværket.
Claudio Beorchia
Claudio Beorchia er en italiensk tværfaglig kunstner.
Han har studeret design og billedkunst på Universitet i Venedig og på Fine Arts Academy "Brera" i Milano. Han har en ph.d. i designvidenskab - Institut for design og planlægning af komplekse miljøer ved Doctorate School ved Iuav University i Venedig.
Hans kunstværker er blevet udstillet ved flere lejligheder i Italien og i udlandet
"Jeg prøver at se og repræsentere verden på forskellige afslørende og mere meningsfulde måder. Jeg gør det gennem processer af intuition og indsigt ved hjælp af glidninger og variationer i synspunktet på enheder, klichéer, elementer i byrummet og landskabet. Jeg sætter ikke grænser for valg af sprog og materialer. Jeg ser altid efter udtryksfuld syntese og formel effektivitet, lethed og ironi."
